アートで心の扉を開く空間を
古澤一洋
（ギャラリスト、美術空間プロデューサー）
撮影＝深沢次郎　文＝長野伸江

　近年建築家と彫刻家が密接な関係で仕事をし、建築に立体作品が取り入れられることが増えた。
「それにひきかえ建築と平面絵画はいまだにかなり距離があるように感じます」美術空間プロデューサーの
古澤一洋さんは残念そうに語る。古澤さんは個人的には様々な美術のジャンルの中で絵画がもっとも好きだといい、
その魅力をドアにたとえる。
　「私たちはカンバスという扉から別の世界に行くことができます。そこから過去をさかのぼったり、
今までわからなかったことに気づかされたりするのです。つまり、絵画を取り入れると、現実の空間に
想像の空間をもう一つつくることになります」。
　古澤さんは日本の建築家が絵画に消極的な状況を、明治の近代化の歴史と関連づけて見ている。
「日本人に何かカンバスを見せて『どう思いますか？』というと、『絵は難しくてわからない』
と答える人が10人中8、9人でしょう。ところが、イタリア人では街の普通のおじさんであっても
10人中10人が何かコメントするはずです。それは歴史の違いのためです。日本では洋画が知識として
導入されたので、『難しい』となるのです」。どうやら一般の日本人にとって絵画は学校の勉強に近い存在であるようだ。
　「でも、江戸時代までは屏風絵や浮世絵などのグラフィックをあっけらかんと楽しんでいたんですよ」。
その名残は実は近年まで床の間の掛け軸という形で残っていたが、床の間が日本の住宅から消え、
現在ではカレンダー以外のグラフィックは何も飾らないという家庭も多い。
　「建築家はインパクトのある芸術が建築空間内に入りこむことで『自分の作品』が壊れてしまうのではないかという
抵抗感があるのでしょう。でも。桂離宮のことを考えてみてください。日本を代表する建築ですが、
あれのどこまでが建築でどこからが芸術かなどと分けて考えることはできません。
それほど建築と芸術の境界は曖昧なものだったのです」。
　現代はあらゆる分野で境界の線引きが細かくなっている。そのため芸術という大きな枠が見えにくい。
「学校では建築も芸術の一ジャンルだと習いますが、レオナルド・ダビンチにイメージされる建築家＝芸術家だという
意識がどれほどあるのか？と思うことがあります」。
　古澤さんは多くの美術研究家たちと同様に、芸術家とは特別な存在であると考える。「未来への予言者のような、
時代の一歩先を読む力を持ち、作品のある空間に来る人たちの心の扉を開け、想像の世界へ誘う役割を担っているのが
芸術家です」。しかし建築家の場合、工学的な技術やプロデューサー的な力が重視され、世間が彼らを芸術家として
意識することは少ない。建築家自身もおそらくそうだろう。そのことが建築と美術の間に溝をつくっている。
　「美術と建築の間を取り持つ人がもっと必要です。アートコーディネーターやギャラリストが媒介の役割に積極的に
なることで、街に美術がもっと入っていくといいと思いますね」。
　自ら率先して建築と美術の媒介者になろうとしている古澤さんは、今春地元の表参道でアートイベント
「青山・雷おやじの茶会展」を開催した。新築の商業ビルでテナントが入るまでの期間を利用して行われたこのイベントは、
表参道のアート発信力の地盤沈下を防ぐ手法を探るためのものでもあった。また、まもなくOZONEで開催される
「現代アートとインテリア展」（4/13〜4/25）ではギャラリストとインテリアコーディネーターのコラボレーションを
プロデュースする。この会場で住まいのプロがすぐれた現代アート作品に出会い、心の扉が開く空間づくりの可能性を
予感してくれることを古澤さんは期待している。